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几个小方法

随着喜欢摄影的朋友越来越多,拍照攻略的需求也就越来越大,拍摄静物是每个摄影爱好者必拍之物,但是到底如何才能拍好静物呢?拍摄静物应该如何起步呢?这里七七小菇凉就以拍摄美食为例,通过6个方面,深入浅出的和大家介绍拍摄静物的思路和步骤。

  Part 1、光源的选择——通透感的打造。不知道你是否有同样的感受,我会特别喜欢柔和的光线如水一样静静漫过物体的感觉。看着它们被乖巧放在眼前,就会感觉好像时光被悄然凝固,岁月如此妥帖安放,并且轻轻披上了生活的的光辉。

  【如何制造这样的光线效果】其实答案并不复杂,我通常的做法是:寻找单一的光源。 这是最简便有效的打造画面层次感的方法。而通透感从何而来,仔细观察不难发现,通透感其实就是清晰的光线层次感。

  如果你选择自然光,就可以尝试关闭屋内的灯光。如果你选择灯光,就可以选择拉上窗帘,并保持一个时间只有一盏灯亮,当然这盏灯的亮度要足够支撑你的快门速度。

  如图:自然光线照明,可以感受到从远到近光线越来越暗,直到在碗底留下阴影。(远处的白色就是窗帘,它像一个柔光罩把窗外的阳光过滤得柔和易用)

  这是一个依靠灯光照明的例子。单一的光源依然在杯子的前上方,所以整个图片上部少量,下部以及杯子后部落下阴影,光线的过渡层次给图片赋予了柔和的层次感和通透感。

  单一的光源带来明显的光线层次感,层次感带来画面的通透感。即——你可以明显看出这个由明到暗的过程,高光部分和阴影部分都清晰可见(白话解释就是该亮的地方亮,该暗的地方暗,不要让多余的光源去扰乱原本清晰干净的光线层次),那么这就是一张通透感较好的照片。

  Part 2、机位的摆放——营造临场感。什么样的静物照片能让人看着觉得和谐舒适?“不生硬,让人觉得身临其境”这是我的理解。那何为临场感呢,用白话解释就是”让人觉得好像这个物体就被静静摆放在观赏者的眼前”,也就是所谓的“身临其境”。如何营造临场感?此刻请忘记“机位的摆放”这样冰冷的术语,我们用“肉眼的视角”来代替“机位”。

  【介绍四种最常用的视角(机位)】1、你的视线垂直于桌面,桌子上的一切一览无余。称之为——“全角度”,如图。

  2、我们可以把上一个例子想像为你是站立着看桌面,那此刻我们慢慢屈膝下蹲,你的视线渐渐同桌面成了一定角度,这个角度在45度-90度之间。称之为——“高角度”,如图。

  3、蹲了一会也许腿酸了,于是你找了一把凳子坐下,此时视角更低了,视线同桌面形成的角度越来越小,在0度-45度之间。称之为——“低角度”,如图。

  4、可以类似于想像把相机放在了桌面上。 此时视线和桌面平行。称之为——“零角度”,如图。

  认识了“全角度、高角度、低角度、零角度”四个常见机位后,你发现哪个角度能带来最强的临场感呢?我个人常用的是“高角度”和“低角度”。这也是最符合日常肉眼看到的世界,毕竟很少会有人总是探着身子俯瞰桌面或者趴着把脸贴着桌子观看。

  当然,也正是因为俯瞰(全角度)和贴视(零角度)的不常见,让这些视角(机位)的图片总带有些许独特和别致。各个机位如何合理搭配使用,就看镜头背后你的个人偏好了。

  Part 3、确定拍摄的对象——找到切入点。从哪里入手开始拍摄第一张静物照片呢?“从一张照片拍一样物体开始”还记得达芬奇画鸡蛋的故事么?从最简单一个物体拍起,把它作为主体拍好拍透,慢慢再加入二号三号主体,这就是一个容易上手的起步过程。

  【四个迅速上手拍好首个主体的方法】1、简化背景,让画面里只有你要拍的那个唯一的物品。

  2、如果你无法获取一个干净的背景,那就足够靠近你的主体,让它撑满这个画面,牢牢吸引住读者的视线。上图是一个单一光源,低角度的作品。

  3、如果你拥有一个大光圈镜头,比如佳能的50 1.8入门定焦,你就可以尝试方法三了。开大光圈虚化背景,让画面里唯一清晰的部分就是你的主体。

  4、熟练掌握了上面的方法后,进度好的同学可以尝试方法四。通过观察或调整现场光线,或者采用一定的后期手段,让你的主体成为你画面上唯一明亮可见的部分。

  拿起相机面对一堆盆盆碗碗,不知该从何入手去组织画面,是大部分第一次接触静物拍摄的小伙伴碰到的困惑。所谓切入点,一定是一个“小点”,一个“简洁、单一”的对象,这个对象,也就是你拍摄的主体。拍好这个主体,你也就保证了你的画面言之有物,避免了凌乱和含糊。养成这样的习惯,就给未来更复杂多样的画面,打下了良好的拍摄基础。所以,切莫从繁切入,一个“简单、唯一、明了、清晰”的主体,就是一个理想的切入点。

  Part 4、色彩的搭配——追求画面感。所谓画面感,就是指让照片看起来像一幅美术作品(画)。还记得小时候美术课时我们都是怎么画画的么?第一步,就是根据脑海中对今天作业的想像和预设,从水彩笔盒子里找出今天要用的彩笔。拍照亦是如此。所以第一步,就是打开你的冰箱、碗柜、道具抽屉,拿出今天你要入镜的物品(彩笔)。很多童鞋觉得照片的色调由后期调色决定。其实不然,你画面的颜色,早在你翻箱倒柜找碗找筷子找桌布的过程中,已经被决定了。

  【三个常用的基础色彩搭配方法】1、只选用同一色系。这是最易上手见效最快的色彩搭配方法。在按快门前,审视你眼前的桌子,把不和谐色彩的东西取走,只留下单一色系的道具,可以深深浅浅,可以多多少少,只要色系保持一致,画面就有了整体感。如图:报纸背景、餐垫、面包、龙眼,叉子,画面上基本所有物品都保持了棕色调。

  2、采用大面积色块进行撞色。相比方法1的和谐舒适,方法2走了另一个极端。采用大面积的色块甚至是对比色进行撞色,让画面充满生气。注意:a、色块种类不宜太多。b、色块大小不宜相差太大。c、尽量减少撞色色块以外的杂色面积。

  3、基础色系加点缀色。这其实是方法1的升级版。在单一色调的基础上,加入另个色系的小色块进行点缀。注意:点缀部分不宜过大,增加的颜色要和基础色系有一定差异。

  画面感主要由构图和色彩决定。具有整体感、和谐的色彩运用,可以迅速提升你作品的视觉愉悦程度。远离凌乱无序的色彩,你的照片也就远离了生活照的感觉,向艺术照迈进了小小的一步。

  Part 5、场景的构建——保持注意力、把握整体感。拍摄静物的一大考验,相信尝试过的童鞋们都有体会,总是怎么摆都不满意,想要搭建一个理想的场景往往无从下手。毕竟不能永远只拍一样物品,在初步掌握了光源选择、机位摆放、色彩搭配等基础知识后,我们开始进入静物场景的构建。

  【保持注意力的场景构建过程】步骤一:确定拍摄主体并为它拍摄单人照。

  步骤二:引入主体奶油蛋糕的小伙伴:普通蛋糕、面粉刷和蛋糕刀,但是注意主次分明。(这里的报纸可以视作背景,作用同桌布餐垫)

  步骤三:拉远镜头,进一步完整记录整个场景。在机位选择上,这里多用“全角度”和“高角度”。谨记你的拍摄主体,并让它始终处于画面的重要位置。

  【把握整体感的场景构建过程】步骤一:拍下整个场景,囊括你的主要元素。拍清楚即可,多采用全角度和高角度。

  步骤二:找出主要元素,就地(不脱离场景)给他们拍摄“单人照”和“特写”。

  步骤三:制造两种元素间的互动。这其实是一个加分项,高阶女友可以尝试,新手女友们做好前两步其实也已经完成得相当不错了。步骤三的巧妙运用,可以让你的图片瞬间生动起来,颇有引人入胜之感。但切记互动的方式要合理,比如这里把酱油倒入肉馅,互动要符合整个场景的逻辑。

  Part 6、情感的诱导——静谧的空间。在怎么样的环境中会让人产生“静谧”的感觉?闭起眼睛感受一下,往往在空旷的、具有纵深感的、或者密闭的环境中,会相比普通的场合带来更静谧的感受。那我们下面就来看看如何在餐桌上制造这三种感觉的环境。

  1、利用空旷的视觉效果来制造静谧:a、既然要体现空旷,就不宜把主体拍得过大。b、想造成无限延伸的背景视觉效果,以光亮的窗户为背景是一个简易的方法。如果光线过强,可以拉上窗纱。

  2、凑近你的拍摄对象,不是俯身、而是屈膝。当你用这个姿势去观察你的拍摄对象时,你往往需要屏息凝神,你往往需要半蹲在桌沿。一个“屏息凝神”的空间,自然是“静谧的”,记录下这个状态,并传递给读者。实际操作方法:放低视角,采用低角度甚至零角度拍摄你的主体。

  3、视线专注方能静心。如何制造出专注的视线呢?你必须要有“干扰”的陪衬,方能体现"专注"。不要让你的主体那么一目了然,你需要带给读者“窥视”的感受。实际操作方法:增加前景。

  “静谧”含有“安静”的意思。那什么时候最安静呢?当你独自在空旷之处时最安静,当你连呼吸也屏住的时候最安静。所以制造出日常生活中的屏息一刻,你也就成功地制造了静谧的画面。低角度、增加前景、高亮模糊的背景,这些都是手段,都是为了营造探身、窥视等种种效果。

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